C’est un petit journal qui a été écrit par des passionnés de l’accordéon. Le site de CADB les a tous mis en ligne. Je tire mon chapeau à Vincent Garcia qui a fait un gros travail sur le site. Aujourd’hui l’association est en sommeil et je crains qu’un jour le site disparaisse complètement. Aussi je vais aller chercher quelques articles ou histoires piochés dans ce petit journal qui était vraiment instructif.
Mon accordéon diatonique est un instrument de musique et comme tout instrument de musique j’y fait attention.
Tout d’abord mon accordéon a des pieds, et si ! Regardez-bien côté basse il a quatre pieds et je suis sensé le poser sur ses pieds. Cela évite de déformer les peaux. N’oubliez pas de vérifier le serrage des pieds pour un bon équilibre de l’instrument.
Mon accordéon a aussi des pièces qui sont souvent collées à la cire, du coup il n’aime pas la chaleur car la cire elle peut fondre. Mettez une belle bougie bien droite au soleil et vous verrez le résultat… Si vous voyagez en camping, prenez des précautions , une grande glacière peut lui servir de boite à l’ombre. Evitez à tout pris de le laisser dans la voiture au soleil catastrophe assurée. Vous pouvez aussi l’envelopper dans une couverture de survie, toujours à l’ombre. Il n’aime pas non plus l’humidité qui pourrait faire rouiller les anches.
Mon accordéon a des bretelles, et celles-ci ont des boucles pour les réglages. Par expérience ces boucles peuvent rayer le bois, vous griffer les bras si vous jouer bras nus. Si à l’origine vous n’avez pas de protections sur les boucles: un bout de chambre à air fait très bien l’affaire et reste bien en place. Vous pouvez aussi fabriquer de petits manchons en laine polaire.
La caisse
Mon accordéon se range dans une caisse ou un sac à dos. Quelque soit le rangement je le met sur ses pieds et lorsque la caisse est fermée il est toujours sur ses pieds. Les bretelles se replient sur la grille de l’accordéon. Pour éviter d’abimer les boutons je protège avec une couverture polaire, un mini coussin, un tissu.
En écrivant j’ai l’impression que c’est complexe mais c’est juste quelques règles de base. Il m’est arrivée d’avoir des touches bloquées car je ne les joue pas, pensez à faire des gammes sur la totalité du clavier pour n’oublier aucun bouton.
Mon accordéon malgré toute l’attention que je lui porte doit parfois allez chez le médecin. Nous même allons parfois faire un check-up juste pour vérifier. Pour l’accordéon c’est pareil une petite visite chez un luthier tous les deux ans est idéale. Un dépoussiérage, un nettoyage de soufflet seront moindre frais qu’une grosse réparation.
Fanch Loric à Plescop vous accueille dans son atelier et peut vous proposer l’entretien de votre accordéon, n’hésitez pas à le contacter: Loric Accordéons
La tablature est l’écriture simple d’un morceau qui permet de jouer d’un instrument sans savoir vraiment lire la musique.
Pour l’accordéon diatonique les tablatures se trouvent le plus souvent sous deux formes , la notation CADB et la notation Corgeron. L’accordéon diatonique émet un son différent que l’on pousse où que l’on tire. Il existe d’autres formats d’écritures mais les plus répandus sont ces deux-là.
Il est important de savoir lire les deux car selon la méthode ou le recueil de tablatures que vous achetez l’écriture peu changer.
Pour un deux rangs, voici un exemple de clavier
Clavier 2915
Le premier rang (extérieur droit) quelque soit le clavier est annoté par des chiffres de 1 à x selon le nombre de bouton. Ce premier rang est le rang de la gamme de sol si nous sommes sur un sol do ( do, ré, mi, fa#, sol, la si, do……). Le second rang est lui annoté par des chiffres de 1′ à x’. gamme de do ( do, ré, mi fa, sol, la si…. ). Et enfin pour le troisième rang se sera des 1″ à x » ( rang des altérations do#, sol#, sib, mib….)
La portée musicale est intéressante pour le rythme. Encore faut il connaître la valeur des notes. Il existe de petits logiciels gratuits qui permettent de travailler les rythmes http://www.apprendrelesolfege.com/exercices-rythmiques
Sur ce tableau on voit bien que la durée d’une blanche n’est pas la même que la durée d’une croche. Les tablatures de musique classique m’ont toujours étonnées par leur longueur.
En musique traditionnelle les phrases sont souvent répétées avec une première fin en suspension et la seconde en conclusion. Serait on fainéant ? En tout cas des signes comme la barre de reprise nous permettent d’avoir des tablatures qui tiennent très souvent sur un feuillet A4.
Je vais rester sur la méthode CADB pour l’instant on visionne POUSSE et TIRE , la méthode Corgeron est simplement une vison différente de la lecture de la tablature on visionne LA RANGEE. Il est à mon sens important de savoir lire les deux.
Dans les deux cas le rythme est indiqué par la partition.
Pour bien adapter le rythme d’une partition le plus simple est de diviser la tablature sur la valeur la plus faible de la note. Exemple: deux mesures de la valse à Ollu
La première mesure est composée de 6 croches je vais donc écrire ma partition toute en croche ainsi je pourrais comprendre que certaines notes sont plus au moins longues que d’autres. Dans l’exemple première mesure 6 croches, seconde mesure 3 noires. Si je transforme ma seconde mesure en croches , je vois que mes trois notes sont deux fois plus longues que mes 6 premières.
Je dois donc les jouer deux fois plus longues que les premières. C’est peut-être un peu compliqué mais une tablature qui n’a que des chiffres ne représente aucune musique sans avoir le rythme. Souvent au début il y a une confusion entre la durée des notes et sa vitesse d’exécution.
La vitesse est donnée par le tempo et pas par la durée de la note.
Tout ce qui est souligné d’un TIRET est tiré, je compare les deux images pour comprendre je tire donc la touche 7 sur le premier rang, le CADB est noté 7 T et Corgeron est noté 7 Sol(G).
A méditer.
L’harmonie étudie la construction des accords, les principes qui les gouvernent et leurs enchaînements ; on parle alors de l’aspect « vertical » de la musique par opposition à la dimension « horizontale » (mélodie).(source wikipedia).
L’harmonie avec notre accordéon diatonique est souvent simple, nous ne disposons que de 6 accords pour un accordéon 8 basses, ce qui est peu. Pour rappel nos accords sont tous majeurs sauf le la qui est mineur. Vous pouvez retrouver le sens de majeur et mineur dans cet article. Certains facteurs enlèvent les tierces (la troisième note de l’accord) ceux-ci ne sont plus ni majeurs ni mineurs ni accords d’ailleurs. Wikipédia nous dit : Une combinaison de deux notes émises simultanément est plutôt considérée comme un intervalle harmonique.
Le côté qui me plaît dans cet instrument c’est la possibilité de faire un maximum de choses avec un minimum de notes. Il est possible de croiser les accords même si au départ ce n’est pas automatique.
Il y a deux écoles, celle des professeurs qui jouent avec les tierces et celle de ceux qui les enlèvent. J’ai personnellement appris avec la première école aussi je transmets la même chose. Et lorsque je n’entends pas les tierces cela me dérange. Inversement c’est la même chose pour quelqu’un qui a habitué son oreille sans les tierces.
Pour autant je répète, lorsque j’ai les tierces mes accords sont majeurs sauf le la mineur. Pour rappel voici ma main gauche en 8 basses.
Les lettres minuscules représentent les accords, soit trois notes jouées simultanément. Je prends par exemple le » d « l’accord de ré , c’est ré fa# la joués simultanément, puisqu’il est majeur. Si je veux jouer un ré mineur je dois jouer ensemble ré fa la c’est-à-dire que mon fa# du majeur se transforme en fa.
Hélas je ne peux pas car je ne peux pas changer quelque chose de construit. Par contre si je joue le » f « l’accord de fa, je vais jouer le fa, la, do et je joue du coup les notes recherchées avec une en plus. Mon accord sera donc ré, fa, la, do (le ré étant le « D ») et deviendra un ré mineur avec la septième note le do.
En conclusion le ré majeur est joué par le » D d »
et le ré mineur 7 est joué par le » D f « . Il a le 7 en plus mais il est mineur même sur mon diatonique.
L’alphabet de l’accordéon essaie de donner la définition ou d’expliquer les mots utilisés en musique. Certains sont très courants, d’autres non. Je fais un tour global des mots trouvés. Cela peut aider à comprendre le jeu.
Accordéon: instrument à anches libres inventé vers 1829. Accordéon chromatique , accordéon diatonique, bandonéon, concertina, mélodéon sont des instruments à vent que l’on classe dans les accordéons.
Accords: Ensemble de 3 ou 4 notes jouées simultanément . On appelle aussi l’harmonie se joue main gauche de l’accordéon et peut se fabriquer main droite.
Accord majeur: un accord est dit majeur quand sa tierce est majeur donc de 2 tons ou quatre demi-tons
Accord mineur: un accord est dit mineur quand sa tierce est mineur soit d’un ton et demi ou de 2 demi-tons. On dit qu’un accord mineur est plus triste qu’un accord majeur.
Anacrouse: est une mesure incomplète au début d’un morceau très souvent sur un morceau trois temps. Ceux sont des notes en plus avant le premier temps que l’on retrouve sur la reprise de la phrase en dernière mesure.
Anatole: La Forme Anatole, ou simplement « l’anatole » est une forme musicale de 32 mesures de type AABA Annatole(wikipédia
Allegro: indique un tempo rapide.
Altération : renvoie à la modification de hauteur d’une note.
A mano: Terme italien désignant la fabrication des anches à la main.
Anche: Lamelle métallique fixée à sa base et qui vibre avec sous l’action de l’air.
Andro: L’an dro (en breton standard) ou en dro (en breton vannetais) nom signifiant : « le tour » ou « la ronde », est une danse bretonne originaire du pays vannetais, connue tant sur le domaine bretonnant que sur la partie gallo. Voir andro dans tradition.
Appogiature: est aussi appellée slide elle consiste à jouer une note brève juste avant la note. Souvent cette note est plus aigüe mais on peut aussi la jouer plus grave.
Arpège: en musique l’arpège est une série de notes jouées l’une après l’autre et qui formeraient un accord si elles étaient jouées simultanément.
Attaque: c’est la façon dont on joue la note. Elle peut être douce à très sèche. Elle permet d’accentuer la note et de donner les temps forts de la danse.
Bandonéon: Le Bandonéon fait parti de la famille des accordéons, c’est un instrument à vent à anches libres , originaire d’Allemagne en 1854 inventé par Hermann Uhlig. C’est aussi l’instrument symbole du tango.
Barre de mesure: ce sont des traits verticales sur la partition qui séparent le cycle musical des mesures, chaque mesure comprend un nombre de temps identique qui est séparé par cette barre.
Basses: sur un accordéon diatonique les basses sont des notes doublées à la main gauche pour faire l’accompagnement, en rapport avec les accords (trois notes simultanées construites en rapport avec les basses). Les 8 basses courantes de l’accordéon diatonique en G/C sont Sol(G), Ré(D), La(A), Do(C), Mi(E) ,Fa(F). Le sol et le fa existant en poussé et en tiré.
Basson: voix grave de l’accordéon le la est réglé sur 220 Hz
Battements: tant que les deux notes ont des hauteurs voisines mais pas identiques, la différence des fréquences produit un battement. Ce battement va être plus ou moins important selon la différence de son. Pour l’accordéon cela se traduira par l’accordages wing, demi-swing, sec, ou musette.
Bécarre : le bécarre annule l’effet du bémol ou du dièse. Exemple j’ai un # à la clé , mais je veux jouer un fa je lui mettrais le signe bécarre pour annuler l’effet dièse sur cette note.
Bémol:en solfège le bémol noté 
est la diminution d’un demi ton de la note associée. L’ordre des bémols sur la portée : si mi la ré sol do fa. Cela signifie que si la portée a un à la clé ce sera un si, si la portée a deux à la clé ce sera si et mi etc ….
Binaire: le binaire en musique est carré, un deux , un deux comme une marche militaire, le métronome est régulier, clic clac clic clac. les Partitions sont en 2/4 ou 4/4 ou 3/4 . Contrairement à ce que l’on croit la valse est binaire, régulière 123123123. (voir ternaire)
Bi-sonore: terme utilisé lorsque le son est différent que l’on tire ou pousse sur le soufflet.
Blanche: note dont la durée est le double de la noire et 1/2 de la ronde.
Bois: C’est principalement en bois que sont construit les accordéons, en noyer, pommier, poirier, merisier…
Bourdon: c’est une note ou plusieurs notes tenues pendant un certain temps dans le morceau joué (souvent un accord main gauche). C’est aussi la cloche qui a le son le plus grave. Tout un article très intéressant est consacré aux cloches et sons https://fr.wikipedia.org/wiki/Cloche.
Bourrée: Le pas de base, commun à toutes les bourrées, consiste en trois posés qui progressent dans la même direction et dont le deuxième est un posé incomplet. On peut le faire en avant, en arrière ou sur place.
| Position de départ : Une ligne de garçons, une ligne de filles, chaque garçon ayant une fille face à lui.Déroulement de la danse : Etape 1 : le couple se rapproche en 2 pas de bourrée; chacun retourne à sa place en 2 pas de bourrée; l’ensemble se fait 4 fois de suiteEtape 2 : les 2 partenaires se croisent en 4 pas de bourrée, face à face. Chacun rejoint la ligne de son partenaire.; l’ensemble se fait 4 fois de suite. En bal folk, il est courant de voir les danseurs s’amuser en faisant quelques figures. Il peut s’instaurer une réelle complicité…la bourrée devient alors une danse plein de surprises, de finesse, d’élégance…et de sensualité si on ajoute le jeu du regard à savoir garder les yeux de son (sa) partenaire dans les siens aussi longtemps que la danse le permet. source |
Bouton: touche de bois, de nacre ou de plastique selon l’instrument formant les claviers mains droite ou gauche de l’accordéon.
Bretelles: sangles de cuir servant à tenir l’accordéon. D’où le nom de « piano à bretelles ».
Cadb: Il s’agit d’une association qui regroupe des passionnés d’Accordéon Diatonique. Ces personnes se proposent de partager leurs expériences, de mettre en relation tous les acteurs Bretons de cette formidable boite à musique, qu’ils soient élèves, enseignants, luthiers ou juste musiciens !
Caisse: elle représente le corps de l’instrument. Les caisses contiennent les sommiers avec les anches main droite et main gauche. Ces deux caisses sont reliées par le soufflet.
Calando: en ralentissant beaucoup le jeu et moins fort.
Chromatique: l’accordéon chromatique apparaît vers 1900. Il a le même son en poussé et tiré et à la gamme complète de 12 notes avec les altérations dièses et bémols. On le dit uni-sonore.
Cire: utilisée comme colle pour les anches des accordéons, qui permet une bonne étanchéité. Attention à la chaleur.
Clavier: Ils sont au nombre de deux, ils peuvent être à boutons ou à touches piano pour certains. Les accordéons diatoniques ont un clavier harmonique (main gauche) et un clavier mélodique (main droite).
Clé: la clé va déterminer la position de la note sur la portée. Il existe trois sortes de clés, la clé de sol, la clé d’ut ou do et la clé de fa. Avec l’accordéon diatonique nous jouons en clé de sol.
Cochinchine: se danse par groupes de trois danseurs, sur deux phrases distinctes. Deux femmes et un homme. Lors de la première phrase, les danseurs forment un cercle en se tenant par les mains, et tournent d’un pas sautillant. Lors de la deuxième phrase, deux danseurs se lâchent les mains. L’homme, qui se retrouve « pilier » du trio, fait passer sa partenaire de droite sous son bras gauche, puis celle de gauche sous son bras droit, etc., jusqu’au retour à la première phrase.
Comma: Un intervalle très faible entre deux notes émises simultanément produit un phénomène de « battement » perceptible utilisé pour accorder les instruments.Les musiciens considèrent généralement qu’un ton vaut 9 commas, sans autre précision.
Concertina: instrument à vent à anches libre comme l’accordéon inventé en 1829 par Sir Charles Wheatstone. Il peut être uni-sonore, bi-sonore, chromatique ou diatonique.
Consonant: une combinaison de sons se dit quand ces sont se marient bien ensemble. Le contraire de dissonant. La consonance peut être différente selon l’origine de la musique.
Contretemps: le contretemps est une note attaquée sur un temps faible, et suivie d’un temps fort occupé par un silence.
Corgeron: méthode de transcription de tablature d’accordéon diatonique par des chiffres en poussé tiré sur deux rangs G et C souligné ou pas pour tiré ou pas. 5 ou 5.
Couleur : un morceau de musique peut s’accompagner de différentes façons, le choix se fait par les accords et le musicien choisit une grille . Cette grille peut changer on parle alors de couleur.
Courroie dorsale: courroie de cuir permettant d’accrocher les bretelles de l’accordéon dans le dos du musiciens. Donne une aisance pour jouer debout selon le poids de l’instrument.
Crescendo: de plus en plus fort
Croche: Note dont la durée et la moitié de celle d’une noire. 1/4 de la blanche et donc 1/8 de la ronde.
Degré: désigne la place d’une note dans une échelle musicale spécifique.
Diapason: instrument permettant de donner le la3 (440Hz) pour régler les instruments de musique ou la voix. Aujourd’hui la fréquence a tendance à changer et est plus souvent vers 442 Hz.
Diatonique: accordéon bi-sonore basé sur la gamme diatonique exemple celle de DO (do, ré, mi, fa, sol, la si, do), il existe aujourd’hui beaucoup de diatoniques différents presqu’à la demande des musiciens pour leur confort de jeu. Il existe aussi plusieurs tonalités la-ré, do-fa, si -mi , sol do. Il peut aussi être sur un ou plusieurs rangs selon les musiques jouées. Au Québec les accordéons ont souvent un rang de 10 touches ou boutons à droite et 2 à gauche .On les appelle aussi mélodéon.
Dièse: en solfège le dièse noté # est l’augmentation d’un demi ton de la note associée. L’ordre des dièses sur la portée: fa# do# sol# ré# la# mi# si#. Cela veut dire que si la portée à un # à la clé ce sera un fa, s’il y a deux # sur la portée à la clé ce sera fa et do etc…dans l’ordre.
Dissonant: mariage ingrat de plusieurs notes ensemble.
Do: même note que le ut. Main gauche 8 basses. Se note « C » en anglais et sur les tablatures pour l’accompagnement.
Doigté : C’est le mouvement de la main sur les touches de l’accordéon.
Dominante: cinquième note de la gamme
Dorien: mode de ré
Double croche: note dont la durée est la moitié de celle d’une croche donc le 1/4 de la noire.
Durée: en musique si la durée des temps régulièrement délimitée par les pulsations est le plus souvent constante, la durée des notes et des silences peuvent variées.
Echelle: est un ensemble de sons musicaux appelés degrés formant les bases d’une oeuvre musicale.
Echelle diatonique: c’est une échelle musicale heptatonique (c’est à dire de sept degrés). Cette échelle est composée de 5 tons et de 2 demi tons. C’est cette échelle qui est à la base de la musique occidentale. L’échelle de référence si je puis dire c’est la gamme majeur de DO.
Echelle chromatique: c’est l’échelle diatonique où l’on a divisé tous les tons en demi tons on a donc une échelle de 12 notes.
Electronique: depuis les années 1980 il existe des accordéons électroniques inspirés des synthétiseurs. Ils ne font pas encore l’unanimité. mais ont certainement le mérite d’exister.
Fa: note de la gamme se note « F » en anglais et sur les tablatures pour l’accompagnement. Main gauche 8 basses
Flûte: voix médium présente dans les claviers main droite et main gauche.On peut aussi avoir, des accordéons à 2 voix ou 3 voix, cela veut dire 2 touches qui jouent ensemble la même note avec plus ou moins de vibrato.Le la est la note de référence voix aigüe Piccolo, le la est réglé sur 880 HZ, voix médium, on dit aussi voix naturelle ou Flûte le la est 440 Hz, voix grave le basson le la est réglé à 220 Hz.
Feutre: petite pièce de feutre permettant d’amortir le claquement des touches.
Fondamentale : c’est la note de construction de l’accord, accord de de do, mi, sol la fondamentale c’est do.
Forte: son qui demande un peu d’énergie noté f
Fortissimo: noté ff qui demande un jeu exécuté avec violence.
Fortississimo: noté fff se retrouve plus souvent sur un jeu d’orchestre.
Fréquence : tout son musical possède une fréquence. Cette fréquence est mesurée en hertz.
Gamme: est une suite de notes conjointes d’une échelle ou d’un mode.
Gamme relative: chaque gamme s’écrit avec des notes différentes la gamme de do majeur est écrite avec les notes do, ré, mi, fa sol, la, si, do. La gamme de la mineur s’écrit avec les mêmes notes on dit que la gamme de la mineur est la relative de la gamme de do majeur et inversement. Toute gamme majeure a sa relative en mineur.
Gavotte: Les gavottes sont généralement dansées sous la forme d’une suite composée le plus souvent de trois parties indissociables, chacune ayant son propre motif musical et son propre tempo.
La gavotte des montagnes est ainsi composée de trois morceaux successifs :
Grille: plaque de bois ou de métal ajouré protégée par un tissu permettant la sortie du son de l’accordéon et protégeant les anches de la poussière.
Gradin: nom donné aux différents étages du clavier tel de petites marches. Clavier dit alors à gradin.
Hanterdro: L’hanter-dro est une danse bretonne originaire du pays vannetais.
Harmonie:est le son produit par la main gauche de l’accordéon.
Heptatonique: notre gamme habituel porte ce nom do ré mi fa sol la si do
Housse: sac de transport pour l’accordéon.
Idée: les vôtres sont les bienvenues pour compléter cet alphabet.
Intervalle : En musique, un intervalle désigne l’écart de hauteur entre deux notes. Cet écart est harmonique, si les deux notes sont simultanées, mélodique, si les deux notes sont émises successivement.
Joint: pièce de mousse coller entre le bois de l’accordéon et du soufflet pour l’étanchéité.
Jeu: interprétation d’un morceau par un musicien, le jeu diffère de l’un à l’autre.
Jeu croisé: sur l’accordéon diatonique le jeu croisé se fait sur les deux rangs( d’ où croisé) plutot que poussé tiré
Jeu poussé tiré: c’est la grande différence de l’accordéon diatonique certaine note comme le sol n’existe qu’en poussé (sur un deux rangs) et le la en tiré.
Jeu mixte: selon les mélodies jouées la valse est plus « glissée en jeu croisé » le reel ou jig plus dynamiques en poussé tiré. il faut apprivoiser les deux façons de jeu et pour ne pas haché les notes trop rapides il est bon de privilégier le jeu mixte dans la même mélodie.
Kann ha diskan: chant à danser a cappella d’où nous vient notre mémoire musicale traditionnelle bretonne. Grace à des chanteuses comme les soeurs Goadec des Côtes d’ Armor ou les frères Morvan et bien d’autres.
Kann ar bobl: le chant du peuple est un concours de musique bretonne organisé depuis 1973 dans le cadre du festival interceltique de Lorient
La : note de référence pour le diapason 440Hz. Noté A en anglais. Main gauche 8 basses
Laridé: danse du pays vannetais, Le laridé est souvent associé si ce n’est toujours au laridé 8 temps à la différence du laridé 6 temps devenu la ridée. Il semble selon les recherches faites par Jean-Michel Guilcher que cette danse soit apparu tardivement vers 1865.
Legato: façon de jouer très liée qui ne laisse pas de silence entre chaque note.
Lydien: mode de fa
Malette: boite rigide servant à ranger l’accordéon.
Majeur
Mazurka: La rythmique de la mazurka est très particulière. Elle a certainement évolué au fil du temps et en fonction des régions. Aujourd’hui, en tant que danse populaire en bal folk, elle a une structure assez précise. C’est une musique à trois temps avec un phrasé découpé en multiples de quatre mesures, chaque groupe de quatre correspondant à une figure de base pour les danseurs. Beaucoup de compositions sont constituées de deux phrases musicales de huit mesures. La spécificité rythmique est l’accentuation du deuxième temps; c’est ce qui indique aux danseurs la présence d’une élévation sur le troisième temps. Le tempo de la mazurka est légèrement inférieur au tempo de la valse. On peut imaginer une pulsation de 110 mais c’est élastique ; de plus, beaucoup de compositions récentes, plus langoureuses ont un tempo ralenti. La mélodie commence le plus souvent par une anacrouse de plusieurs notes. Le style de la mazurka est généralement ternaire, ce qui donne des partitions en 9/8. Comme en jazz, certaines partitions ont été écrites en 3/4 et il faut lire noire-croche lorsqu’on voit écrit un temps découpé en deux croches. L’interprétation doit être régulière et l’accentuation du deuxième temps discrète puisque sur certaines mesures (en général une sur deux), les danseurs vont faire trois pas de valse au lieu de trois pas de mazurka.
Mélodie: partie main droite d’un morceau
Mélodéon:type d’accordéon à un rang main droite et 2 touches main gauche principalement joué au Québec et Louisiane.
Mentonnière: petit bouton situé sur le dessus de la caisse d’accordéon qui permet de changer de voix, accessible avec le menton!
Mesure: c’est la manière d’ordonner les notes et les silences. la mesure se lit entre deux barres verticales sur une portée. Dans la même portée les mesures sont toutes égales. La double barre indique la fin du morceau ou d’une partie du morceau..
Métrique: En musique occidentale la longueur d’une phrase est souvent un multiple de 4 ou 8 ou 16 et il y a souvent deux phrases répétées. AABB. A phrase 1, B phrase 2.Cette construction des airs en plusieurs parties s’appelle la métrique.
Mezzo forte: noté mf le niveau sonore est moyennement relâché.
Mi: note de la gamme, Se note « E » en anglais et sur les tablatures pour l’accompagnement.
Mineur:
Modal: si j’ai bien compris la musique modale est une musique jouée sans altérations, on revient donc au mode de do ou de la ou de ré etc avec les noms qui vont avec Ionien, Eolien, Dorien etc…La particularité qui me perd dans la technicité de la musique c’est que le mode de do Ionien est aussi le mode majeur, ainsi que le mode de la Eolien est le mode mineur.
Moderato : c’est l’une des vitesses de l’interprétation d’un morceau, situé entre 88 et 112 pulsations par minute.
Modulation: parfois un morceau joué en do majeur de retrouve avec une partie jouée en sol majeur. C’est ce changement de tonalité ou de mode à l’intérieur d’un morceau qui s’appelle moduler.
Mordant: le mordant consiste à jouer 3 notes la note initiale une autre note pour revenir à la note initiale.
Musette: type d’accordage de l’accordéon donnant beaucoup de vibrato.
Musique : La musique est un art et une activité culturelle consistant à combiner sons et silences au cours du temps.
Myxolydien: mode de sol
Nappe: l’accompagnement des accords tenus main droite sont appelés nappe
Notation anglo-saxonne: la A si B do C ré D mi E fa F sol G. Sur les tablatures la main gauche est inscrite le plus souvent par ces lettres. A noter que la A devrait être Am car sur les accordéons diatoniques l’accord de la du clavier gauche est mineur.
Note: représente un symbole permettant de définir la durée et la hauteur d’un son. Les noms des notes sont ut (do), ré, mi, fa, sol, la si et cette notation est issue de l’Hymne de Saint Jean-Baptiste dont l’auteur du texte latin est le poète Paul Diacre.
L’autre notation est issu de la Grèce antique voici un récapitulatif. Les notes sont utilisées plutôt dans les pays latins, et les lettres dans les pays anglophones et les pays germanophones. Pour l’accordéon nous utilisons les deux, les notes pour la mélodie et les lettres pour l’harmonie.
Numérique: accordéon électronique tel un synthétiseur.
Octave: est l’intervalle séparant 2 sons dont la fréquence la plus aigüe est la double de la plus grave.
ordre des bémols: si mi la ré sol do fa
Ordre des dièses: fa# do# sol# ré# la# mi# si#
Ornementation : Un ornement est un élément ajouté à un objet afin de l’embellir. En musique c’est note d’agrément ajoutée à la note principale.
Partition: est la transcription écrite de la musique, permettant aux musiciens de jouer les morceaux du compositeur.
Pentatonique: gamme qui n’utilise que 5 notes ( exemple: do, ré, mi, fa, sol, do)
Phrase musicale: c’est un ensemble de notes qu’il est difficile de séparer comme dans une histoire, on ne s’arrête pas au milieu (exemple: j’ai du bon tabac dans ma tabatière…)
Phrasé: Dans la musique occidentale, le phrasé indique la façon d’exécuter les différentes phrases musicales. Je dis souvent que lorsque vous jouez un morceau vous racontez une histoire. Le phrasé sera la ponctuation de cette histoire en y apportant de l’émotion.
Phrygien: mode de mi
Pianississimo: noté ppp son particulièrement très très faible.
Pianissimo: noté pp son très faible.
Piano: noté p son faible. On dit jouer piano.
Piccolo: Le piccolo est un instrument de musique à vent, plus précisément un bois appartenant à la famille de la flûte traversière.
Plein jeu: Correspond à une appellation de réglage de voix. Voir site Bernard Loffet 2 anches à la même octave plus une anche à l’octave grave : 
avec un accordage (swing, demi swing, trémolo, 2 voix musette…) entre les deux voix naturelles (médium), ce registre s’appellera généralement « plein jeu » ou plus simplement « 3 voix »
Polka: la polka est une danse à deux temps importée de république Tchèque vers 1835.
Portée: dans le solfège la portée est un ensemble de lignes 5 et d’interlignes 4 situant la hauteur des notes. La première ligne est la plus basse et la cinquième la plus haute.
Position d’accord:
Pulsation : c’est l’accent fort déterminé par les temps, et dont la fréquence est mesurée par le tempo
Quarte: est l’intervalle entre deux notes séparées de quatre degrés. Elle est le renversement de la quinte.
Quinte: est l’intervalle entre deux notes séparées par 4 degrés. Elle a une étendue de trois tons et d’un demi ton diatonique. Elle est le renversement de la quarte.
Rang: se dit des rangées de boutons d’un accordéon le diatonique peux avoir deux rangs rang de sol et rang de do par exemple.
Registre: Jeu de boutons ou de tirettes permettant de choisir les voix de l’accordéon, flûte, basson et ou etc…
Renversement: Un accord est renversé, lorsque cet accord n’est pas à l’état fondamental c’est-à-dire, lorsque sa note fondamentale n’est pas à la basse (exemple accord de do: do mi sol, renversé mi sol do)
Ridée: est une famille de danses bretonnes originaire du pays vannetais. La danse prend la forme d’une ronde, traditionnellement chantée en breton ou en français, et parfois en chaîne mixte ouverte. Contrairement à la gavotte, c’est une danse dite « de bras », en cela que c’est le mouvement de bras qui permet la synchronisation des danseurs dans une même ronde. Les bras balancent puis se redressent comme pour s’accouder lorsque les pieds marquent une pose1
Rythmique:
Sec: accordage de l’accordéon sans vibrato.
Seconde: c’est l’intervalle entre deux hauteurs conjointes.
Sensible: c’est le septième degré d’une gamme
Septième: c’est l’intervalle qui sépare deux notes de 7 degrés. Son renversement est la seconde
Si: une note de musique notée B en anglais, les diatoniques 8 basses ne possèdent pas de si. Se note « B » en anglais et sur les tablatures pour l’accompagnement. Accord qui ne se trouve que sur les douze basses et plus en sol-do.
Sixte: c’est l’intervalle qui sépare deux notes de six degrés. son renversement est la tierce.Do, ré, mi, fa, sol, la si do
Scottish: La scottish est une danse de bal ou de salon qui se danse en couple, de mesure binaire (2/4), sans rapport avec l’Ecosse. Elle est introduite en Grande-Bretagne en 1848 sous le nom de German polka et apparaît dans les salons parisiens deux ans plus tard sous le nom de shottish. Lorsque la Première Guerre mondiale éclte, elle est renommée scottish du fait des forts sentiments anti-allemands.
Slide: c’est une note brève juste avant la note. S’appelle aussi l’appogiature.
Solfège: désigne une méthode d’apprentissage de la musique faites principalement d’exercices de lecture et d’audition. depuis 1977 on parle plus facilement de formation musicale.
Sommiers: pièces de bois sur lesquelles sont fixées les anches, tels de gros harmonicas.
Soufflet: partie de l’accordéon qui sépare les deux caisses et qui donne l’air pour actionner les anches.
Soupapes: pièces de bois, de plastique ou de métal, permettant l’ouverture des trous de la table d’harmonie, et qui laissent ainsi passer l’air du soufflet.
Staccato: c’est une façon de jouer très piquée.
Style: le style c’est la façon dont on joue, comme un conteur chaque musiciens a son style et raconte sa propre histoire.
Suppression des tierces : La tierce en principe ne peut être supprimée, même à deux voix, puisqu’elle indique la qualité majeure ou mineure de l’accord concerné. Elle doit donc toujours être considérée comme une note déterminante, surtout en cas d’accord de trois notes, qui sans elle, sonnerait creux.
Suspensif: l’effet suspensif se dit d’un air qui semble ne pas être fini.
Swing, 1/2Swing: type d’accordage avec plus ou moins de vibrato. Dans l’ordre du moins au plus: sec, 1/2 swing, swing, musette.
Tablature: transcription de la musique par chiffre pour décrypter une musique sans lire celle-ci.
Tempo: est la vitesse , l’allure, la rapidité ou encore le mouvement.
Temps: Unité de mesure de la durée musicale, il n’existe pas de mesure exacte c’est le tempo qui va définir. Il peut être plus ou moins rapide selon le musicien.
Tennu (accord):
Ternaire: avec un rythme ternaire la pulsation peut être divisible par 3 , le rythme sera saccadé un et deux , un et deux un et deux comme si l’on sautille. c’est toujours difficile a expliquer en ternaire 6 croches seront notées 3 par 3. en Binaire 2 par 2.
Tierce: la tierce est un intervalle entre deux notes séparées par trois degrés
Tipo a mano: type d’anches de qualité supérieures. Terme italien.
Ton et demi-ton: c’est l’intervalle qui sépare deux notes, il existe deux intervalles le ton et le demi-ton.On retrouve les demis-tons après les notes en i mi et si.
Tonique: c’est le premier degré d’une tonalité.
Transposer: C’est changer de gamme pour un même morceau dans les classiques et faciles la polka piquée peut se jouer en do et en sol même doigté, mais pourrait se jouer en ré ou fa .
Tremolo: est un ornement qui consiste à rendre un son d’une ou plusieurs notes plus expressif.
Tricot:
Trille: est un ornement musical qui consiste à jouer rapidement 2 notes séparées d’un ton ou d’un demi-ton.
Triolet: est une division exceptionnelle du temps, (exemple une noire pourra être divisée en 3 parties égales).
Ut: note qui correspond à do. Main gauche 8 basses
Valse: La musique et la danse traditionnelles proposent également des valses plus complexes que la valse à 3 temps, appelées « valses asymétriques », en général à 5, 8 ou 11 temps. La valse à 5 temps fait son apparition vers les années 1850 mais n’arrive pas à s’imposer dans les salons face à son aînée. Cette forme, et ses dérivées à 8 et 11 temps, réussi tout de même à coexister dans les répertoires populaires et folkloriques. Les temps supplémentaires au pas de valse se dansent en marquant un appui alterné sur chacune des jambes, exerçant ainsi une légère poussée qui accentue le mouvement tournant.
Valse à trois temps : (1 2 3) pas-de-valse. Le premier temps est plus déplacé que les deux autres, qui sont piétinés, mais tous ont la même durée.
Valse à cinq temps : (1 2 3) pas-de-valse (4 5) 2 pas
Valse à huit temps : (1 2 3) pas-de-valse (4 5 6) pas-de-valse (7 8) 2 pas
Valse à onze temps : (1 2 3) pas-de-valse (4 5 6) pas-de-valse (7 8) 2 pas (9 10 11) pas-de-valse. On trouve parfois la forme (1 2 3) pas-de-valse (4 5 6) pas-de-valse (7 8 9) pas-de-valse (10 11) 2 pas
Variante: notes rajoutées dans une mélodie à certains moments. et pas tout le temps.
Vibrato: c’est une modulation périodique d’un son, plus le vibrato est rapide pour un accordéon on dira que le son est musette. Le vibrato moyen à rapide sera dit « celeste « . Le vibrato moyen à lent sera dit « demi-swing » et le vibrato lent » swing ».
Voix: pour la voix en fait c’est l’anche. Chaque anche correspond à une voix. Si un accordéon a deux voix, en fait deux anches sont actionnées en même temps lorsque l’on appuie sur un bouton. Le nombre de voix va déterminer le poids de l’accordéon. J’avais précedemment un 2 rangs et demi 12 basses, 3 voix qui pèse le même poids que mon 3 rangs 12 basses mais 2 voix. Tout dépend de l’envie du musicien. En exemple :